曾丽将博物馆的展览命名为“无字天书”。

　　记者：都说苗族服装是“穿在身上的史书”，您对这句话有什么体会？

　　曾丽：随着对苗族服装的研习，我发现没有一件苗族服装是一模一样的，但它们又是神似的。那是因为，绣什么是老祖宗规定好的。躲在大山深处的苗女，因为对祖先的敬仰和崇拜，耗上四五年的时间绣制一件精美绝伦的盛装，盛装上的纹样是他们的文化符号，是他们的祖先敬仰。我的父亲说过，在商品经济还没有进入苗寨的时候，苗衣上的记录才是真正的苗族原生态信息。苗族没有文字，苗衣上的刺绣传承了苗族的历史，因此确实可以说苗族服装是“穿在身上的史书”。

　　记者：听闻您这些年在贵阳和北京都开设了苗绣课堂，主要讲授什么内容？

　　曾丽：几年前，我重走了父亲走过的100个村寨。而我这次看到的和父亲以前看到的不再是同一种情景。在许多苗寨，大部分年轻人已经出去打工，只有很少的苗族绣娘还在一针一线地刺绣，用绣品换回车子、房子、娃儿读书的钱。尽管如此，很多苗族人已经不知道这些图样背后的意义了。

　　我想，一个东西不被需要的话就注定会消亡。怎样才能被需要？于是，我开设了苗绣课堂，让他们先读懂苗绣。我的上课方式是我和苗绣传承人共同站在讲台上。我想传达的就是，苗族人自己才是他们文化的主人，他们应该被尊重，并且应该了解到自己文化的意义和其中的智慧，进而鼓励他们回归家乡，从事自己的文化产品生产。

　　记者：请您简单介绍一下，苗绣与其他刺绣相比有什么特别之处？

　　曾丽：苗绣纹样和符号背后蕴藏着人类远古的文化因子，具有很强的文化属性，但现在却有很多本不属于苗族的纹样出现在所谓的“苗绣”上。

　　我曾和父亲一起研究，后来专门读人类学相关著作才渐渐明白，苗绣纹样复杂如宇宙，是不可以被随意拆解的。苗绣的形态和其他刺绣是不一样的。我们常说的四大名绣，它们的工艺要求往往是栩栩如生、惟妙惟肖、追求写实，刺绣的内容大都是现实生活中看得见、摸得着的东西，比如猫、狗、金鱼等。但苗绣和它们完全是两个不同的体系，它和现实生活完全没有关系。

　　记者：您觉得自己身上的文化责任是什么？

　　曾丽：文化是具有穿透性的。我要把一些珍贵的东西留下来。在这个过程中，我不仅仅要帮助绣娘把绣片用合理的价格卖出去。我要面对的，不是一些刺绣的技巧，而是一种哲学：苗绣展现的是苗族的世界观和价值观，它是苗家人对天地、宇宙万物的认识，是万物关系，是基本的哲理和规则。从这个意义上讲，我认为苗家人对世界的认识更接近宇宙的本真状态。如果你能读懂苗绣中的符号的话，就能感受到其中有一种强大的力量吸引着你、影响着你，它能把你带到它的那个世界里面去。

　　记者：请您具体解释一下您之前提到的“传统与现代相结合”是什么含义？

　　曾丽：现在，我国进入了新时代。相比父亲“用脚跑出来”的研究，新时代赋予我更多的机会，给了我更大的舞台，让我拥有更多元的媒介手段，把苗绣的故事讲得更生动。我不能让非遗文化精品被孤独地收藏着，必须让传统文化与当代艺术相结合，与现代和商业相融合，让非遗文化精品站到国际前沿。

　　记者：您的品牌“苗疆故事”的品牌定位和产品定位是什么？

　　曾丽：“苗疆故事”从品牌定位到产品定位都在强调我的原则：第一，尊重原有的文化；第二，用极致的态度来做卓越的产品。在苗族原本的生活里，一个妇女要花好几年时间才能绣出一套衣装，这本身就是奢侈品中的奢侈品。她们希望自己所做的事，不求速度，也不追求规模效应，只要做到最完美。

　　（本版图片均由曾丽提供）

来源：中国民族报